Proyecto final de JClic: El violín

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ACTIVIDADES Y JUEGOS CON JCLIC

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DICTADOS RÍTMICOS CON JCLIC

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Instrumentos de percusión

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Cuento sonorizado "La música de las estrellas"

Este es un cuento muy lindo que nos han facilitado por parte de la UAB en la asignatura de Recursos Didácticos y TIC, muy buena oportunidad para explotar los recursos de la web. Me ha encantado aunque me costó algo de trabajo! Le he agregado una música de fondo de autores conocidos y que son de mis favoritos. Espero que el cuento los ponga a soñar con sus más elevadas aspiraciones!

EL CUARTETO DE CUERDAS

MARIO LAVISTA

 

Miembro del Colegio Nacional

A Aron Bitrán

Pocos géneros instrumentales han despertado la imaginación

más íntima y refinada de los compositores como el cuarteto de cuerdas, agrupación que, como se sabe, está formada por un violín primero, un violín segundo, una viola y un cello. Su origen se remonta al siglo XVII, el siglo barroco, un siglo cuyo nacimiento está marcado por tres acontecimientos que habrían de dejar su huella en el quehacer musical de las épocas posteriores; me refiero, por un lado, a la invención de un sistema armónico que se conoce con el nombre de Tonalidad y que habría de unificar a la música occidental durante los siguientes tres siglos. Los compositores, los intérpretes y los oyentes hablaron y comprendieron este lenguaje hasta su progresiva desintegración en los primeros años del siglo XX. Por otra parte, en los primeros años del siglo XVII Claudio Monteverdi define a la nueva música como la Seconda Practica, la cual contempla la invención del stile recitativo que da nacimiento a una nueva y fascinante forma artística, a un género teatral-musical llamado Opera.

A estas dos portentosas creaciones barrocas —la tonalidad y la ópera— habría que añadir la lenta transformación, en el plano instrumental, de la familia de las violas (la viola da braccio, y la viola da gamba) en violines, gracias sobre todo al trabajo de dos notables familias italianas de luthiers: los Guarnieri y los Stradivari, continuadores de la célebre escuela cremonense que en el siglo XVI fundara Andrea Amati. Esta lenta transformación haría posible que el cuarteto de cuerdas se convirtiera, en el siglo XVII, en la principal agrupación camerística.

Pero no obstante que la dotación de violín primero, violín segundo, viola y violonchelo aparecía cada vez con más frecuencia en la música de orquesta del siglo XVII y a pesar del extraordinario repertorio para las cuerdas que se fue creando durante ese siglo, el cuarteto de cuerdas como grupo independiente fue, digamos, ignorado por el estilo barroco a favor de otro tipo de grupos de cámara, casi siempre con acompañamiento obligado de clavecín, como por ejemplo, violín y clavecín, o dos violines y clavecín o dos violines, chelo y clavecín.

No es sino hasta el siglo XVIII, el siglo de la Ilustración, del estilo galante, del clasicismo y la forma sonata, que comienza a privilegiarse en el campo de la música de cámara la dotación instrumental de dos violines, una viola y un violonchelo, dotación que continua vigente hasta nuestros días y en perfecto estado de salud. Al establecerse el nuevo estilo musical se afirma cada vez más el cuarteto de cuerdas como una agrupación estable y, sobre todo, representativa de este nuevo estilo musical, un estilo que encuentra en el cuarteto de cuerdas su más noble expresión.

A mediados del siglo XVIII, la literatura musical para cuarteto cuenta ya con obras más que interesantes, como los cuartetos de Tartini, de Leopoldo Mozart (el padre de Amadeus) y sobre todo de Luigi Boccherini, quien junto con Domenico Scarlatti es acaso el más puro representante italiano de la música instrumental del siglo XVIII. Boccherini escribió nada menos que noventa y dos cuartetos y bien puede decirse que en ellos el estilo propio del cuarteto está definitivamente establecido.

Pero es Haydn, con sus ochenta y tres cuartetos, el que convierte este género instrumental en un verdadero "diálogo entre cuatro personas inteligentes", como el mismo solía definir al cuarteto de cuerdas. Se dice que Haydn es el padre de la sinfonía, bien podría también serlo del cuarteto. De él aprenderían Mozart (que compuso veintiséis cuartetos) y Beethoven (que escribió diecisiete), y de ahí en adelante este género instrumental será hasta nuestros días uno de los más frecuentados por los compositores. El cuarteto es un grupo instrumental que se ha adaptado a estilos y lenguajes diferentes, las voces más disímiles hablan a través de esta agrupación: lo mismo Brahms que Ravel, Debussy y John Cage, Revueltas y Bartok, Chávez y Shostakovich, Villalobos y Alban Berg, Enríquez y Lutoslawski, Penderecki y Terry Riley, Ginastera y Ligeti, y tantos otros. Tal parece que sus posibilidades técnicas y expresivas fuesen ilimitadas.

Cuestionarios y líneas del tiempo

He encontrado estas herramientas muy útiles para el tema de la Historia de la Música. Ambas versiones de cuestionarios me han parecido completas y explorando se puede perfeccionar más la manera de realizarlos. ¡Estoy contenta de saber que ahora tengo estos recursos a la mano!

Canción

"Estaba la muerte un día" es una canción muy conocida, desgraciadamente no conozco el autor, pero es muy popular en varios países de habla hispana. Es un juego de manos pero igual la podemos utilizar para más ejercicios de coordinación en el resto del cuerpo. Usando las piernas, las manos, los pies, o como se les ocurra. A mí de niña me encantaba y a los niños de estimulación musical también!!

DÍA DE MUERTOS

^{Esta es una celebración muy importante que se festeja en todo el territorio nacional mexicano en el mes de noviembre. Comienzan el día 1o. siendo el día de "Todos los Santos" y el día 2 el de los "Fieles Difuntos". En estos días la Iglesia Católica los conmemora. Pero al mismo tiempo esta fecha se mezcla con el ritual del Día de Muertos que los indígenas realizaban desde tiempos prehispánicos. Según la costumbre, los parientes fallecidos regresan a casa para compartir con los vivos y para nutrirse con la esencia que se les ofrece en los altares domésticos. Así que en estos días igual nos inclinamos al luto y recogimiento religioso como a la celebración por la vida. una forma de hacerlo es poniendo altares en las casas, llenos de flores, incienso, velas, y especialmente aquellos alimentos favoritos de los que ya no están. Es una costumbre llena de color y misterio. Los cementerios son adornados igualmente con las flores tradicionales como el cempasúchil. La gente canta , bebe, ríe y come para alegrarles por un instante el camino a las almas que continuarán su viaje hasta llegar a su destino.}

Los colores y la naturaleza!

Qué será la plantilla de entrada?

Este está más divertido para que lo vean los niños.

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Partitura

Video

Cri-Cri

 

Las canciones de Cri-Cri me acompañaron toda mi infancia. Aquí les dejo una muy famosa de él. "El Ratón Vaquero"

Canciones infantiles

Las canciones infantiles son muy útiles para despertar el gusto por la música a los pequeños de manera divertida. Ellos aprenden de manera lúdica lo que es seguir el ritmo, a reconocer melodías y también pueden hacer un acompañamiento con instrumentos de percusión.

Violín para dibujar

Holaaa!! Avanzando poco a poco. Indagando entre los compañeros me encuentro con muchos blogs ya bien constituidos, me alegra porque así tengo muchas referencias para seguir! He anexado algunos por manejar temáticas comunes.

Qué será la plantilla de entrada?

Hola a todos!!

Estoy intentando descifrar este medio interactivo por primera vez así que cualquier comentario es bienvenido.